帐篷剧场、“X”型舞台、聚焦网暴 中文音乐剧《无法访问》上海站开启 环球今头条

(相关资料图)

4月26日，中文音乐剧《无法访问》新闻发布会在上海文化广场举办，上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪，《无法访问》出品人董云衍，导演樊冲、音乐总监徒有琴、编剧季小岚参加了发布会。据悉，这也是该剧自2022杭州西戏·XIXI LIVE驻演后的全新回归，上海首演之后开启全国巡演。

中文音乐剧《无法访问》从2019年形成创作雏形，2020年参加上海文化广场“华语原创音乐剧孵化计划”，从147部投稿作品中脱颖而出，以其探讨主题的现实意义和独特的呈现形式，成为当年工作坊中颇受关注的作品。历时三年孵化与打磨，于2022年11月亮相杭州，首轮演出即获得广泛关注。

选择《无法访问》这样一部话题性的音乐剧，西戏创始人、出品人董云衍表示：“一直以来，当下性都是西戏选择戏剧的标准，在演艺市场中，‘关注当下’常常被提起，但是扎实做下去的很少......这部作品直面新时代下的社会话题，题材尖锐，认真探讨了网暴事件中受害者的遭遇与处境，是尤为难得的具有当代意识的剧本。这种与时俱进的作品，观众所喜闻乐见，也是有利于戏剧市场的良性发展的。”

中文音乐剧《无法访问》的故事从女作家林嘉怡的小说世界展开：文豪的死因疑点重重，三位嫌疑人互相辩论彼此剖析，每个人都露出蛛丝马迹，但真相却难以浮出水面。爱欲、金钱、仇恨何以成为杀人的利器？作品折射了社会的缩影——资本的逐利、偶像产业的狂热与网络暴力，对“他人即地狱”的困境进行了深度剖析。作为一部反映网络暴力的剧目，《无法访问》重新衡量了网络时代表达意见与恶意攻击的维度与界限，与观众共审这一影响每个人生活的议题，并思考与这个世界建立交流和沟通的方式。

编剧季小岚表示：“《无法访问》将悬疑角度作为突破口，不在歌词里塞入大量生涩的信息，不以宏大结构和详细的解谜为支撑，而是将推理的重点从解谜，转移到引发怀疑的某句话、细节。这样既保留了悬疑推理的精彩，又保留了作品的音乐性，从而达成侦探小说与音乐剧的巧妙平衡。”此外，作品在音乐风格上同样做出了丰富的创新，融合中古调式、半音、弗拉明戈音节等等，加之趣味十足的致敬、解构片段，满足观众对音乐剧音乐风格的多重想象。

三重时空的重叠转换，是《无法访问》的一大特色。在找寻凶手的过程中，小说、现实、网络三重时空互相套嵌不断转换，“戏中戏”的结构从多个角度阐述一场罗生门般的故事。“人们都说，莎士比亚、契科夫已经把故事讲完了，故事接下来分的是怎么讲。《无法访问》叙事从文本基础层面上讲是一个流线的，剧情简单，观感非常酸爽明确，”导演樊冲说，“这也是一个棱角分明的戏，演员动线是直角型的，背对背不看彼此进行交流，给观众营造一种错位感和网络的交流感。彻底去掉打电话、上网聊天的动作的实的嫁接，全部留给演员表演，有一种质朴的回到表演本身的东西。”

在舞台形式上，《无法访问》更是别具一格。“X”型舞台设计站在实验践行者彼得布鲁克的肩膀上，对“空的空间”进行了探索。舞台处于观众席正中心，将观众席分割为ABCD四个区域，使演员们在360度的舞台环境下进行表演。全方位的观演体验让观众能够捕捉到台上的每一个细节，每位观众都是第一视角，而不同的坐席区域则引导观众走近不同角色的人生。距离触手可及，互动频频发生。从这层意义上说，《无法访问》打破观演边界，是将观众包裹在内的名副其实的沉浸式音乐剧作品。

《无法访问》在上海文化广场户外舞台演出，这也是上海文化广场探索演艺新空间可能性的一次全新尝试。这座平地而起的帐篷剧场，是一个只在上海限时营业30天的音乐剧剧场。最大程度还原了大剧场规模的灯光音效舞美，全覆盖音箱，丰富的多媒体效果，独特的“X”型舞台设计，沉浸式与户外舞台的碰撞，为观众带来全新升级的观演体验。

身为“华语原创音乐剧孵化计划”的发起人，费元洪表示：“我们很高兴从原创孵化计划走出来的《无法访问》在杭州首演之后‘回访’上海，开启全国巡演的第一站。作品在题材选择、导演手法、词曲创作上有诸多创新，并以新空间的样式呈现，可以说是非常不一般的体验。”

据了解，中文音乐剧《无法访问》将在上海文化广场户外舞台火热上演至5月21日。

关键词：